I Festiwal Młodych Kompozytorów

• Wtorek, 18 Maja 2010

  godz. 19.00, Centrum Sztuki Współczesnej – Sala Laboratorium, ul. Jazdów 2

  Inauguracja festiwalu

  SONORYSTYKA / VIDEO / ELEKTROAKUSTYKA

  Jagoda Szmytka – koncert monograficzny

  Anna Kozera – skrzypce
  Maciej Kozendra - wiolonczela
  Marcelina Sankowska – I flet
  Agnieszka Rogowiecka – II flet
  Oliwier Andruszczenko – klarnet
  Małgorzata Walentynowicz – fortepian
  Michał Kornacki – fortepian
  Leszek Lorent – perkusja
  Justyna Maj - dyrygent
  Wojciech Błażejczyk – projekcja dźwięku

  Program:

  Jagoda Szmytka (*1982):

  KOERPERWELTEN. study of fragmented ONE na amplifikowany instrument smyczkowy:  skrzypce lub altówkę lub wiolonczelę + projekcję dźwięku + video 

  Traffic na recytatora i elektronikę

  ?i? study of who where when na amplifikowany klawesyn i dyktafony, metronom, projekcję dźwięku, światła i video (wersja z fortepianem)

  Szkło na taśmę

  per ._o na 2 flety i fortepian

  just before after point-line-seven (na podstawie psychosis 4.48 Sary Kane) na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i perkusję **

  analizy utworu do pobrania: PSYCHOSIS4.48.pdf TYPES OF MODULES.pdf

  ---

  Inauguracja festiwalu - Koncert monograficzny Jagody Szmytki, 28-letniej kompozytorki z Frankfurtu n/Menem, uczennicy Krystiana Kiełba, Cezarego Duchnowskiego, Beata Furrera, Helmuta Lachenmanna i Pierluigiego Billone. W swoich działaniach artystycznych łączy nowe sposoby artykulacji z poszukiwaniami w zakresie syntezy muzyki instrumentalnej, elektroakustyki, słowa, semiotyki, komentarza graficznego i ruchu. Koncert obejmie kilka utworów z różnych okresów, m.in. prawykonanie utworu wg Sary Kane na 6 instrumentów, utworu, który zostanie następnie zaprezentowany w Berlinie przez Ensemble Interface (22 V 2010). Specjalnym gościem koncertu będzie Małgorzata Walentynowicz, pianistka współpracująca z Hansem Zenderem, Bernhardem Langiem Wolfgangiem Rihmem i Beatem Furrerem.

• Środa, 19 Maja 2010

  godz. 19.00 Centrum ŁOWICKA, ul. Łowicka 21, Sala Widowiskowa

  POLISH SONGS

  Ewelina Siedlecka – sopran
  Łucja Szablewska - sopran
  Łukasz Hajduczenia – baryton
  Maciej Straburzyński – bas baryton
  Maciej Piszek – fortepian
  Marcin Witkowski – skrzypce
  Joanna Maksymowicz – altówka
  Maciej Kozendra - wiolonczela
  Łukasz Owczynnikow – kontrabas
  Dominika Paszkowska – obój
  Oliwier Andruszczenko – klarnet
  Kamil Karaszewski – waltornia
  Jacek Małachowski - akordeon
  

  Program:

  Fryderyk Chopin (1810-1849): Piosnka litewska, Wojak, Hulanka, Smutna rzeka, Z gór, gdzie dźwigali... (oprac. na sopran, baryton i zespół kameralny: Ignacy Zalewski)

  Andrzej Panufnik (1914-1991): Hommage à Chopin na sopran i fortepian

  Zygmunt Mycielski (1907-1987): Brzezina do sł. Jarosława Iwaszkiewicza na sopran i fortepian

  Dariusz Przybylski (*1984): 6 Pieśni do sł. Haliny Poświatowskiej na mezzosopran i fortepian

  Barbara Kaszuba (1983): Dwa słowa ** do sł. Adama Mickiewicza na baryton i akordeon

  Jakub Polaczyk (1983): Księga antyczna. Cykl pieśni – fragmenty

  Wojciech Błażejczyk (1981): Palec na ustach ** do sł. Tadeusza Różewicza na sopran, skrzypce, wiolonczelę
  i fortepian

  Artur Żuchowski (1982): Wiersz wieczny ** do sł. Małgorzaty Marczewskiej na sopran, skrzypce, wiolonczelę
  i fortepian

  Na oczy nieznajomej ** do sł. Tadeusza Różewicza na baryton, skrzypce, i fortepian

  Marcin Piotr Łopacki (1987): 4 Pieśni do sł. Mirona Białoszewskiego na sopran i fortepian

  Michał Jakub Papara (1984): W ogrodach jesieni. ** Cykl pieśni na głos żeński i fortepian (fragmenty)

• Czwartek, 20 Maja 2010

  godz. 16.30 Centrum ŁOWICKA, Sala Widowiskowa

  Wydarzenie towarzyszące

  Pokaz filmu Młodość Chopina (reż. Aleksander Ford, muz. Kazimierz Serocki)

  ---

  Jedna z pierwszych powojennych filmowych biografii Chopina, stworzona przez wybitnego polskiego reżysera, z frapującą warstwą muzyczną prekursora polskiej awangardy muzycznej lat 60., który dokonał improwizacji nt. chopinowskich motywów.

  ---

  godz. 19.00 Centrum ŁOWICKA, Sala Widowiskowa

  Wydarzenie towarzyszące

  Wieczór poezji Cypriana Kamila Norwida

  Anna Markowicz, Bartosz Miłosz Martyna – recytacja

  dr hab. Wiesław Rzońca (Instytut Literatury Polskiej UW) – komentarz

  ---

  Autor Fortepianu Szopena, Promethidiona i Czarnych kwiatów, Cyprian Kamil Norwid był nie tylko przyjacielem Chopina, ale także oryginalnym, wizjonerskim interpretatorem muzyki kompozytora. Wywierające wpływ na sztukę XX wieku poezje zinterpretują młodzi utalentowani aktorzy Teatru Narodowego (Anna Markowicz i Bartosz Miłosz Martyna), skomentuje zaś jeden z najważniejszych badaczy twórczości poety (prof. Wiesław Rzońca).

• Piątek, 21 Maja 2010

  godz. 19.00, Centrum Promocji Kultury Praga–Południe, ul. Podskarbińska 2

  ETIUDY I MAZURKI PO CHOPINIE

  Program:

  cz. 1:

  Fryderyk Chopin (1810-1849)
  Karol Szymanowski (1882-1937)
  Erwin Schulhoff (1894-1942) Claude Debussy (1862-1918)
  Andrzej Panufnik (1914-1991)
  György Ligeti (1923-2006)
  John Corigliano (1938)
  Artur Cieślak (1968)
  Piotr Orliński (1976)
  

  wybrane etiudy fortepianowe

  Magdalena Lisak -fortepian

  cz. 2:

  Fryderyk Chopin (1810-1849): 4 Mazurki op. 7

  
  

  MAZURKI NA FORTEPIAN I ZESPÓŁ KAMERALNY WG MELODII ZE ZBIORU KUJAWY OSKARA KOLBERGA:

  Urszula Dąbrowska-Rogala (1983) Mazurkas Travel **
  Tomasz Jakub Opałka (1983) Chop-in Matrix **
  Paweł Przezwański (1981) Kwiecień plecień **
  Michał Ossowski (1984) Mazurki **
  Rafał Zapała (*1975)

  Mazurki na fortepian i zespół kameralny (wg melodii mazurkowych z Kurpii ze zbioru Oskara Kolberga)

  Jakub Tchorzewski – fortepian
  Marcin Witkowski – skrzypce
  Łukasz Owczynnikow - kontrabas
  Jacek Małachowski – akordeon
  Oliwier Andruszczenko – klarnet
  Jakub Waszczeniuk - trąbka
  Mateusz Szemraj – cymbały
  Leszek Lorent – perkusja

  dr Tomasz Nowak (Instytut Muzykologii UW) – wybór melodii mazurkowych

  ---

  Ideą koncertu jest przedstawienie wpływu jednych z najbardziej nowatorskich form Fryderyka Chopina – etiud i mazurków - na rozwój analogicznych form w muzyce przełomu XIX i XX wieku, XX wieku i nowej. W pierwszej części koncertu zostaną zaprezentowany przegląd niebywale żywotnych postchopinowskich etiud – utworów łączących wysokie wymagania techniczne, bogatą kolorystykę, ulotną ekspresję i eksperymenty z wysokościami dźwięku. Autorami ich są klasycy muzyki polskiej i europejskiej. W wykonaniu weźmie udział wybitna polska pianistka, laureatka Konkursu Chopinowskiego w 1995 r., Magdalena Lisak. Druga część koncertu będzie ciągiem 5 prawykonań specjalnie napisanych na festiwal mazurków na fortepian i skład kameralny. Młodzi kompozytorzy, podejmując próbę wykorzystania materiału ludowego (rekomendowanego wcześniej przez czołowego etnomuzykologa, dr. Tomasza Nowaka z UW), odpowiedzą na pytanie o trwałość polskiego folkloryzmu w dobie ponowoczesnej, łączność tradycji ludowej ze współczesnymi technikami kompozytorskimi, wreszcie o postawę młodego polskiego kompozytora wobec kwestii „z muzyką pod strzechy”. Pianiście towarzyszyć będzie zespół kameralny, w składzie przypominającym polską kapelę ludową.

• Sobota, 22 Maja 2010

  godz. 14.00 Centrum ŁOWICKA, Sala 24

  Wydarzenie towarzyszące

  Debata Mój Chopin. Literackość kompozytora. Kompozytor w literaturze

  uczestnicy:

  dr hab. Zbigniew Naliwajek, prof. UW (Instytut Romanistyki UW)
  dr Radosław Romaniuk (Instytut Rusycystyki UW)

  prowadzenie:

  Michał Klubiński

  ---

  godz. 20.00, Narodowe Sanktuarium Św. Andrzeja Boboli, ul. Rakowiecka 61

  NOTTURNI PER SOPRANO, CLARINETTO, CORNO E ORGANO

  Łucja Szablewska – sopran
  Oliwier Andruszczenko – klarnet
  Karol Osiak - waltornia
  Dariusz Przybylski – organy

  Program:

  Fryderyk Chopin (1810-1849): 3 Preludia op. 24: h-moll nr 6, E-dur nr 9, c-moll nr 20 (wersja na organy)
  Sebastian Ładyżyński (1985): W tą i z powrotem na fortepian i klarnet (**wersji na organy i klarnet) ♦
  Adam Falkiewicz (1980-2007): Fuoco na klarnet i organy
  Prasqual (*1981): L'una vuota na organy
  Maciej Żółtowski (1971): Cadenza II na klarnet solo ♦
  Eugeniusz Śleziak (1941): Son (* wersji pełnej) ♦
  Jacek Sotomski (1987): Klej na klarnet solo ♦
  Dariusz Przybylski (*1984): Dum medium silentium op. 44 do sł. Hilaire d’Orléans i Philippe’a le Chancelier na sopran i organy
  Sergiusz E. Wrotek (1988): Eine kleine Doppelhaiku na sopran, klarnet i organy**
  Adam Sławiński (1935): 59 sekund ♦
  Piotr Orliński (*1976): Gesty 2 na klarnet solo
  Tomasz Jakub Opałka (1983): DreamScapes na waltornię i organy
  Piotr Moss (1949)
  Paweł Przezwański (1981): Rozwidnienie (** wersji na sopran, klarnet i organy)

  ♦ Utwory z cyklu 60 minut na 60-lecie Koła Młodych ZKP, w hołdzie Fryderykowi Chopinowi

  ---

  U podstaw koncertu leży nawiązanie do jednej z najbardziej charakterystycznych młodzieńczych aktywności muzycznych Fryderyka Chopina – gry na organach w Kościele Wizytek. Próba przełożenia kilku preludiów Chopina na organy stanie się punktem wyjścia do poszukiwania nokturnowości we współczesnej twórczości organowej – na instrument pozwalający na eksplorowanie w muzyce nowej sfery brzmieniowej. Próba zdefiniowania nokturnowości w muzyce – obszarów nadrealnych, podskórnie burzliwych, epatujących metafizyką, przełoży się na kilka kompozycji z udziałem sopranu, klarnetu i waltorni. W programie znajdzie się m.in. kilka minutowych utworów klarnetowych z inspiracji Chopinem.

• Niedziela, 23 Maja 2010

  godz. 19.00 Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, ul. Okólnik 2, Studio S-1

  Zakończenie festiwalu

  CHOPIN – MEDIA – IMPROMPTUS

  Trio SONOFRENIA:

  Bartosz Kowalski - kornet wojskowy, flety, looper
  Wojciech Błażejczyk –gitara elektryczna, komputer
  Krzysztof Kozłowski –fortepian

  Grzegorz Kwiecień – nagranie listów Fryderyka Chopina oraz Listu do Fryderyka Antoniego Buchnera

  Wizualizacje: Justyna Jakóbowska

  źródła improwizacji:

  I.płaszczyzna literacka – wybrane listy Fryderyka Chopina oraz List do Fryderyka Antoniego Buchnera (*1941)

  II.płaszczyzna chopinowskich grafik muzycznych Ryszarda Gabrysia (*1942) (Orfeusz znużony, Magdalenki, Rękawiczka Chopina)

  III.płaszczyzna improwizacyjna – Trio SONOFRENIA

  IV.płaszczyzna plastyczna - wizualizacja Justyny Jakóbowskiej

  ---

  Koncert stawia sobie za zadanie wykreowanie skrajnie współczesnej interpretacji utworów Chopina poprzez postmodernistyczny akt połączenia improwizacji na tematy zaczerpnięte z inspirowanych muzyką kompozytora utworów XIX wieku i współczesnych: muzycznych, literackich i plastycznych. Trio kompozytorów – improwizatorów, swobodnie posługujących się zarówno żywym instrumentarium jak i elektroniką, wniesie dużą kreatywność w syntezę odmiennych dziedzin artystycznych w jedną multimedialną całość. Szczególny udział w koncercie zajmą utwory koryfeusza górnośląskiej awangardy lat 60. i 70., Ryszarda Gabrysia.

• Wojciech Błażejczyk

  w przygotowaniu

• Artur Cieślak

  Pianista i kompozytor, urodzony 30 grudnia 1968 w Szczecinie.

  W latach 1987-92 studiował grę na fortepianie w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie Reginy Smendzianki i Jerzego Romaniuka. Od 1998 do 2003 studiował kompozycję pod kierunkiem Jana Astriaba, początkowo prywatnie, następnie w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Ukończył ponadto Podyplomowe Studia Kompozytorskie w Akademii Muzycznej w Warszawie u Mariana Borkowskiego (2006-2008).

  Zdobył I dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Marii Canals w Barcelonie (1991) oraz zajął IV miejsce na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Palma de Mallorca (1992). Był stypendystą Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1988), Ministerstwa Kultury i Sztuki (1990) oraz laureatem fundacji „Primus Inter Pares” (1992).

  Artur Cieślak początkowo rozwijał intensywną działalność koncertową. Występował z koncertami w kraju i za granicą (Niemcy, Włochy, Austria, Ukraina). Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji. Od 1992 jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, od 2004 Związku Kompozytorów Polskich, od 2007 Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, od 2008 Stowarzyszenia „Laboratorium Muzyki Współczesnej”.

• Urszula Dąbrowska-Rogala

  Ur. 12 października 1983, Warszawa. Studiowała kompozycję w klasie Zbigniewa Bagińskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie. Komponuje utwory solowe, kameralne, chóralne i orkiestrowe, a także muzykę filmową oraz liturgiczną.

  Jej kompozycje były wielokrotnie wykonywane w kraju i za granicą, m.in. podczas wielu edycji Uczniowskiego Forum Muzycznego (m.in. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego), cyklu koncertów symfonicznych w ramach projektu Nova Hereditas, organizowanego przez samorządy studentów największych uczelni warszawskich (w znaczących kościołach warszawskich oraz w auli Politechniki Warszawskiej), wielu koncertach w Akademii Muzycznej w Warszawie, a także koncertu kameralnego członków orkiestry Opery Royal w Liege (Belgia).

• Adam Falkiewicz

  Urodzony 4 stycznia 1980 w Warszawie, zmarł 21 maja 2007 tamże.

  W Warszawie ukończył szkoły muzyczne I i II stopnia. Pierwszych lekcji kompozycji udzielał mu prywatnie w latach 1996-99 Włodzimierz Kotoński. Od 1999 był studentem kompozycji w Królewskim Konserwatorium w Hadze, gdzie jego profesorami byli Louis Andriessen, Diderik Wagenaar i Gilius van Bergejk, a od 2002 również w Conservatoire Nanterre - tutaj uczył się u Jeana Luca Herve. Od 2002 był także stażystą w Institut Recherche et Coordination Acoustique / Musique przy Centre Pompidou w Paryżu (wykładowcami jego byli m.in. Johnathan Harvey i Brian Ferneyhough).

  Adam Falkiewicz w latach 1994-2001 uczestniczył w kursach kompozytorskich w Polsce (Radziejowice, Kraków), Niemczech (Stuttgart) i na Węgrzech (Szombathely). W 2001 współuczestniczył wraz z Luciano Berio i Louisem Andriessenem w projekcie bachowskim Unii Europejskiej, realizując zamówienie na utwór oparty na "Die Kunst der Fuge". W 2002 brał udział w kursach kompozytorskich Centre Acanthes w Villeneuve-lez-Avignon i w Royaumont we Francji. Jego wykładowcami byli tam Brian Ferneyhough oraz Jonathan Harvey. W sezonie 2003/2004 był artystą-rezydentem Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie.

  Jego utwory wykonywane były w Polsce, Holandii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech, na Węgrzech i w Stanach Zjednoczonych, przez takie zespoły, jak Nieuw Ensemble, Marten Altena Ensemble oraz Radiową Orkiestrę Symfoniczną w Warszawie.

  Współpracował również z "artystami wizualnymi", m.in. Lukasem Gloorem i Bożeną Biskupską, współtworząc instalacje i performance.

  Adam Falkiewicz był laureatem wielu konkursów kompozytorskich, m.in. w 1994 otrzymał III nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Krzanowskiego za "Fuoco" na klarnet i organy (1994), w 1995 - I nagrodę na Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda za "Kwintet dęty" (1995), w 1996 - I nagrodę na Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura za "Salve Regina" na sopran i orkiestrę kameralną (1996), w 1997 - I nagrodę na Konkursie Kompozytorskim im. Ryszarda Bukowskiego za "Sorrapis" na orkiestrę (1996), w 1999 - wyróżnienie na Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Panufnika za "I Lock My Door Upon Myself" na 15 instrumentów smyczkowych (1999). W 2000 jego utwór "Manitou" na dwa flety poprzeczne, dwa flety proste i dwa fortepiany (1999) znalazł się w finale międzynarodowego konkursu dla kompozytorów młodej generacji Gaudeamus Music Week w Amsterdamie.

  Adam Falkiewicz był również autorem muzyki do filmu i do teatru (współpraca z Mają Kleczewską, Michałem Kotańskim, Krzysztofem Warlikowskim).

• Sebastian Ładyżyński

  W tą i z powrotem na fortepian i klarnet (**wersji na organy i klarnet)

  Utwór jest ukazaniem mojej wrodzonej awersji do klarnetu, który to instrument burzy mój wewnętrzny porządek.

• Ryszard Gabryś

  w przygotowaniu

• Barbara Kaszuba

  Barbara Kaszuba - ur. 1983 r. w Poznaniu; ukończyła ZSM w Poznaniu: OSM II st. im. H. Wieniawskiego „Poznańska Szkoła Talentów” - skrzypce w kl. mgr M.Bocka (2002) i PSM II st. im. F. Chopina - fortepian w kl. mgr B. Jarantowskiej (2003); absolwentka AM im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji prof. G. Pstrokońskiej –Nawratil (2007) – dyplom z wyróżnieniem; studentka AM im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. M. Baranowskiego. Od października 2007 asystentka w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Próby kompozytorskie podejmowała od najmłodszych lat szkolnych, konsultując je z prof.: Andrzejem Koszewskim, Markiem Stachowskim, Romualdem Twardowskim. Muzyka jej gościła na wielu festiwalach i koncertach w Polsce m.in. Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna, Musica Polonica Nova, Musica Moderna i zagranicą: Niemcy, Rosja, Anglia, Szkocja, Holandia, Litwa, Dania, Ukraina, w radio i TV.

  Otrzymała szereg nagród na konkursach kompozytorskich m.in.: - „CANTABILE 95” w Krakowie, - konkursie im. A. Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach 1997, 2002 - „PATRI PATRIAE 98” w Katowicach, „CRESCENDO 99” w Tarnowie – Grand Prix, - „IBLA 99” Nowy Jork – Ragusa, w Sanoku 2003; w Warszawie /ZKP/ 2004; 2006 - w Krakowie /PWM/ 2004 , we Wrocławiu 2005 – I miejsce - Grand Prix w Sanoku 2009
  oraz wykonawczych: finalistka Konkursu Muzyki XX wieku dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach 1999 i 2001 /skrzypce/; - w kategorii zespołów kameralnych /duet skrzypce i akordeon/ : - Sanok 2000 - I nagroda, Mława 2001 – I nagroda, Mława 2002 – I nagroda Castelfidardo, Włochy 2001 – II nagroda, Klingenthal, Niemcy 2002 – II nagroda Poprad, Slowacja 2003 – I nagroda i nagroda specjalna European Union of Music Competition for Youth - Wrocław 2006 – II nagroda; - Sarre-Union, Francja 2006 – Prix du Conseil General /zespół Familiare/

  Stypendystka Business and Professional Women’s Club Poznań, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci i Ministerstwa Kultury, Młoda Polska – autorska płyta My Music (wyd. Acte Prealable 2005), UNESCO – USA 2007, Medal Młodej Sztuki (2010). Jej utwory drukowane są przez wydawnictwa: ASTRA w Łodzi, FONOLA w Warszawie, PWM w Krakowie i CHIOLA MUSIC PRESS we Włoszech i wykonywane przez solistów, zespoły kameralne i orkiestry : (orkiestrę kameralną PR Amadeus pod dyr. A. Duczmal w Poznaniu, orkiestrę symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy pod. dyr. M. J. Błaszczyka, Filharmonii Częstochowskiej pod dyr. Cz. Grabowskiego, Tatrzańską Orkiestrę Klimatyczną pod dyr. A. Kreiner, Orkiestrę Muzyki Nowej pod dyr. Sz. Bywalca).

  Ważniejsze kompozycje: Kontemplacje, Wspomnienie o Januszu Korczaku na skrzypce solo (1995-1998), Toccata na fortepian (1998), Trio zawadiackie na skrzypce, altówkę i wiolonczelę (1999), Na wierchowej polanie na orkiestrę smyczkową/kameralną (1999), Skrzyp-ak na akordeon i skrzypce (2000), Sześć etiud na akordeon (2002), Suoni per sei violinisti (2003), Wyspy szczęśliwe – trio na flet, wiolonczelę i fortepian (2003), In der Tanzbude na orkiestrę symfoniczną (2004), Dalmacja – pieśni na bas i kwartet smyczkowy (2004), Feiern Sie mit na chór mieszany (2005), Übung I na taśmę (2005), Nostalgia na wiolonczelę solo (2006), Ptasi koncert na skrzypce, orkiestrę symfoniczną i głosy ptaków /CD/ (2006-2007), Chatting birds for four bows /kwartet smyczkowy/ (2008), Thousand voices in the sky na akordeon i kwartet smyczkowy (2009), Głosy Gór na tenor i orkiestrę smyczkową (2009).

• Piotr Moss

  Slide na klarnet solo

  Utwór napisałem na zamówienie włoskiego klarnecisty, Guido Carbonellego. Kompozycja ta - oparta trochę na polskim folklorze, który łatwo zidentyfikować (ale jest to folklor imaginaire) była jedną z cząsteczek jego recitalu w którego skład wchodziły jednominutowe utwory na klarnet solo napisane przez kompozytorów w rożnym wieku i pochodzących z rożnych stron świata.

• Tomasz Jakub Opałka

  w przygotowaniu

• Piotr Orliński

  Ukończył Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji prof. Grażyny Pstrokońskiej – Nawratil. Absolwent ZSM im. F. Chopina w Pile w klasie klarnetu mgr. Mieczysława Klimczaka. Jako stypendysta Rady Miasta Stuttgart, Ministerstwa Kultury i Sztuki, krakowskiego stowarzyszenia Muzyka Centrum, a także paryskiego Centre Acanthes uczestniczył w warsztatach kompozytorskich w Krakowie (1998), Stuttgarcie (1999) oraz Krakowie i Awinionie (IRCAM 2000), gdzie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem m.in. Bogusława Schaeffera, Marka Chołoniewskiego czy Jonathana Harveya. W roku 2005 uczestniczył w warsztatach kompozycji i improwizacji Festiwalu Ad libitum w Warszawie, prowadzonych przez m. in.: Krzysztofa Knitla, Szabolcsa Esztenyiego i Petera van Bergen. Uzyskał I nagrodę w Konkursie na pieśń z okazji 25. rocznicy pontyfikatu papieża Jana Pawła II we Wrocławiu za utwór Pośród niesnasek na głos lub chór unisono i organy do tekstu Juliusza Słowackiego (2003); wyróżnienie na Konkursie „Vere Passio” w Warszawie za utwór na chór mieszany Getsemani do słów K. S. Wrońskiego (2004); Nagrodę Starosty Pilskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej (2006). Obecnie doskonali swój warsztat kompozytorski na Podyplomowych Studiach Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej w Łodzi. www.komponowanie.pl

  Gesty II

  Punktem wyjścia w tworzeniu Gestów na klarnet były odkryte przeze mnie w trakcie improwizacji pewne niekonwencjonalne sposoby gry na klarnecie i wynikające z nich brzmienia.

  Już przed improwizacjami założyłem sobie, że nie jest moim celem wyselekcjonowanie jedynie efektów sonorystycznych, których dostatek pozostawił po sobie modernizm, lecz raczej pewnych „gestów" muzycznych, mogących w kompozycji ulegać modyfikacjom, czy nawet tradycyjnemu snuciu motywicznemu.

  Chciałbym wyjaśnić, jak rozumiem pojęcie „gestu": Otóż charakteryzuje się on, w odróżnieniu od tego, co nazywam „efektem sonorystycznym", wewnętrzną zmiennością jakiegoś elementu muzyki, np. barwy czy wysokości brzmienia; najczęściej daje się też modyfikować. „Gest" jest zatem jakby motywem o sonorystycznym charakterze.

  Gesty II to utwór inspirowany muzyką indiańską. Penetracja wąskiego zakresu skali instrumentu, nieco szumiące dźwięki, glissandowe połączenia i przydźwięki tworzą specyficzny charakter kompozycji.

• Michał Ossowski

  Ur. w 1984 roku, w Toruniu. Ukończył studia kompozytorskie pod kierunkiem prof. Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Zdobył kilka nagród w krajowych konkursach kompozytorskich. Jego utwory wykonywane były m. in. na koncertach Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich przy festiwalach PROBALTICA i Warszawska Jesień. Będąc uczniem Zespołu Szkół Muzycznych w Toruniu wystąpił jako solista z Toruńską Orkiestrą Kameralną. W pracy kompozytorskiej używa narzędzi algorytmicznych. Był stypendystą Ministra Kultury i Prezydenta Miasta Torunia. Jest zwolennikiem wolnego oprogramowania i otwartych formatów. michalossowski.com

  Ważniejsze utwory: Sonata na wiolonczelę i fortepian (2009-2010) Offertorium na 12 głosowy chór mieszany (2007-2009) Koncert na klarnet basowy i orkiestrę (2008-2009) Złom na klarnet, gitarę elektryczną i fortepian (2009) 11 Haiku do słów Paula Eluarda na sopran i fortepian (od 2008) Negatyw na 7 wykonawców (2007)

  Mazurki na 6 wykonawców** (2010)

  Cykl Mazurków na zespół kameralny powstał wiosną 2010 roku z inicjatywy Michała Klubińskiego, któremu całość jest dedykowana.

• Michał Jakub Papara

  w przygotowaniu

• Jakub Polaczyk

  w przygotowaniu

• Prasqual

  Prasqual (*1981) studiował kompozycję u Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Yorka Höllera, Manfreda Trojahna i Hansa Ulricha Humperta, fortepian u Klausa Oldemeyera. Kursy kompozytorskie u Briana Ferneyhough, Ivana Fedele, Petera Eötvösa i Karlheinza Stockhausena. Stypendysta DAAD, a od października 2007 Deutsche Bank-Stiftung jako kompozytor operowy, kilkakrotny stypendysta Ministra Kultury.

• Paweł Przezwański

  Ur. 1981 w Warszawie, kompozytor, aranżer, gitarzysta. W latach 2000-2003 studiował fizykę na Uniwersytecie Warszawskim, a w latach 2003-2008 kompozycję w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (obecnie Uniwersytet Muzyczny F. Chopina) w Warszawie w klasach prof. Mariana Borkowskiego i prof. Marcina Błażewicza. Pierwszy sukces odnotował jeszcze przed studiami kompozycji zdobywając nagrodę na konkursie kompozytorskim we Wrocławiu, zorganizowanym z okazji 25-lecia Pontyfikatu Jana Pawła II (2003) za Pieśń o Ojcu ukrytym na chór mieszany, solistów i orkiestrę. Jest laureatem m.in. konkursu im. Aleksandra Moyzesa w Słowacji (2006) za utwór Calling na cymbały i zespół kameralny (2006), który został wydany z postaci partytury i CD przez przez Music Centre Slovakia. Otrzymał Stypendium Keimyung Research Foundation (2008). Stypendysta Ministra Kultury w roku 2010. Założyciel Polskiego Instytutu Edukacji Audio. Współpracował z dyrygentami takimi jak Zsolt Nagy, Wojciech Michniewski, Adam Klocek, Monika Wolińska i wieloma orkiestrami w Polsce. Kompozytor specjalizuje się w muzyce na duże i średnie składy instrumentalne. Jego styl jest rozpoznawany jako pełen subtelnej, skupionej nastrojowości, dalekich aluzji kulturowych, misternie utkanych faktur instrumentalnych. Kompozytor niejednokrotnie stosuje technikę ćwierćtonową.

  Ważniejsze kompozycje: Adagio na orkiestrę symfoniczną (2001), Modlitwa (dedykowana narodowi czeczeńskiemu) na sześć wiolonczel i dwie altówki (2003), Pieśń o Ojcu ukrytym na chór mieszany, solistów i orkiestrę symfoniczną (2003), Trio na puzon, harfę i klawesyn (2004), Symphonia Tranandi na pięciu perkusistów (2005), Antidotum I na altówkę i dwie gitary klasyczne (2005), Triumfy z nieba wysokiego – Kantata Wigilijna na chór mieszany i orkiestrę barokową (2005), Imagine – Concerto for Piano na fortepian i orkiestrę (2006), Preludium na fortepian solo (2006), Calling na cymbały i zespół kameralny (2006), Rozwidnienie na sopran, organy i trąbkę (2006), For my future dancer na fortepian i wiolonczelę (2007), Przebudzając fale na orkiestrę smyczkową (2007), Conjuration na wielką orkiestrę symfoniczną (2008), Między ciszą, a lustrem ciszy na troje solistów, dwoje aktorów, akordeon, perkusję i dwa saksofony (2009).

  Kwiecień plecień ** (2010)

  Jeżeli miałbym mówić o polskiej duszy... czyli również o mojej duszy, mógłbym zamiast tego zanucić prostą melodię ludowego mazurka. Utwór Kwiecień plecień podnosi melos i rytm polskiego mazurka do potęgi n-tej splatając ze sobą wiele melodii ludowych w jeden organizm harmoniczny. Instrumentarium zespołu umożliwia dużą separację barwową melodii, co pozwala słuchać wszystkich melodii naraz i cieszyć się ich współbrzmieniem. Środkowa część utworu nawiązuje do tanecznej formy mazurka, czyli mazura, ale jest to mazur przekształcony i utkany już nie z melodii ludowych, ale melodii-tematu i jej bogatych kontrapunktów. Przypomina to fragment fugi trzygłosowej. Krótki most-przetworzenie jest jednocześnie kulminacją, która była pisana w tygodniu żałoby narodowej po katastrofie smoleńskiej. Fale emocjonalne tej tragedii nie były abstrakcyjne dla mojej kompozycji... Utwór został napisany specjalnie na I Festiwal Młodych Kompozytorów Chopin. Transgresje.

• Dariusz Przybylski

  w przygotowaniu

• Adam Sławiński

  Adam Sławiński (ur. 27 listopada 1935 w Leśniczówce k. Szamocina) - polski kompozytor. W latach 1957-1963 pracował jako redaktor muzyczny w Telewizji Polskiej. Napisał muzykę do ok. 40 filmów i seriali. W latach 1974-1975 był zastępcą naczelnego redaktora muzycznego Polskiego Radia, zaś w latach 1990-1991 był dyrektorem programu II Polskiego Radia.

  59 sekund

  W latach 70. zgasłego stulecia udekorowano Andrzeja Kurylewicza Krzyżem Zasługi. Przy tej okazji ówczesny wiceminister kultury wyraził życzenie, by nasi kompozytorzy – widząc wspaniały rozwój socjalistycznej ojczyzny – wypowiadali się w sposób bardziej optymistyczny, więc raczej w tonacjach durowych. Niezapomniany nasz Kolega odpowiedział wtedy, że „optymizm słowiański wyraża się najpełniej w tonacjach molowych”. Po latach przyszedł mi do głowy temat składający się z sekwencji rozłożonych akordów molowych. Zacząłem pisać oparte na nim wariacje klarnetowe. Czy będą wyrazem „słowiańskiego optymizmu” w warunkach budowy ojczyzny kapitalistycznej? Czas pokaże.

• Jacek Sotomski

  Klej

  Klej się klei i zasycha na palcach. Potem jest to takie nieprzyjemne.

• Eugeniusz Śleziak

  Son na klarnet

  Son jest typową nazwą dla różnego rodzaju gatunków muzycznych pochodzenia afrykańsko-karaibskiego, kultywowana w różnych państwach Ameryki Łacińskiej, jak i w rejonie morza karaibskiego. W moim utworze można usłyszeć dźwiękowy rytm meksykańskiego huapango, czy veracruzański  Son jarocho. Jednak ujęciu syntetycznym  dominuje klimat bluesowy, nadal aktualny w muzyce, nie tylko na gruncie jazzu.

  Podobny rodzaj brzmienia ma także Son na klarnet. Jego warstwa dźwiękowa,  rozprzestrzeniona  w całym zasięgu skalowym klarnetu,  operuje rozszerzoną tonalnością, aczkolwiek dopuszczającą pewne schematy charakterystyczne dla owych sonów.  

  W dyspozycji instrumentu oprócz wspomnianych zmian regestrowych zastosowano także dźwięki kombinowane, co pozwoliło na skomponowanie radośnie brzmiącego utworu, tym razem polsko – meksykańskiego.

• Sergiusz Wrotek

  Ur. 1988, student III roku w Instytucie Muzykologii UW, parający się także kompozycją i grą na fortepianie. Jego zainteresowania badawcze w dziedzinie muzykologii obejmują awangardową i postmodernistyczną XX wieku. Od lutego 2009 r. jest członkiem organizacji Musica Laudabilis. Obecnie przygotowuje pracę licencjacką poświęconej wczesnym dziełom fortepianowym Johna Cage'a. Wielokrotnie prezentował swoją twórczość m. in. w lokalnych instytucjach kultury (np. w Bielańskim Ośrodku Kultury), również w Centralnym Basenie Artystycznym, Polskim Radiu, we Wriezen pod Berlinem czy w Kościele Środowisk Twórczych w Warszawie. W ramach projektu Koncertu 60/60 napisał zaprezentowaną we wrześniu 2009 r. miniaturę fortepianową Mikropolihybryda.

  Ważniejsze kompozycje: Mein Lied (II) na fortepian lub syntezator (2003), Wahnsinnige Musik na zespół kameralny (2003), Gry aleatoryczne na dwa dowolne instrumenty melodyczne (2004), Septet (2004), Echomasa na taśmę (2009), Mikropolihybryda na fortepian (2009), Sonderbare Wirkung der Landschaft na fortepian (2009), Pewnego wywodu fragment na klawesyn (2010), Ein kleines Doppelhaiku (II wersja utworu Mikropolihybryda) na sopran, klarnet i organy (2010)

• Maciej Żółtowski

  (ur. 1971, Warszawa). Kompozytor i dyrygent. Ukończył z wyróżnieniem kompozycję w klasie Mariana Borkowskiego (1996) oraz dyrygenturę w klasie Ryszarda Dudka (1997) w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Swój kunszt dyrygencki doskonalił pod kierunkiem Zoltana Pesko (2000-2002) i Jurija Simonowa (2003-2008). Współpracował z orkiestrami krajowych i zagranicznych filharmonii. Wraz z Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i Orkiestrą Sinfonia Iuventus dokonał wielu nagrań muzyki filmowej. W swojej twórczości Żółtowski wykorzystuje często doświadczenia pozaeuropejskich kultur muzycznych oraz orientalne instrumentarium. Jego utwory wykonywane były na wielu festiwalach, m.in. „Droga” w Gdańsku, „Warsztaty Perkusyjne” w Bydgoszczy, „Alkagran” w Czechowicach-Dziedzicach, „Conversatorium” w Legnicy, „Laboratorium Muzyki Współczesnej” w Białymstoku, „Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, „Jeunesses Musicales” w Kielcach, „Europe - Asia” w Kazaniu w Tatarstanie, „Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki” w Odessie, „Roaring Hooves” w Mongolii, „Sound Ways” w St. Petersburgu, Composium 1999 w Tokio, Białoruska Jesień Muzyczna w Mińsku i Światowe Dni Muzyki 2002 w Hongkongu. Za osiągnięcia artystyczne otrzymał dwukrotnie stypendium Ministra Kultury i Sztuki oraz stypendium im. Tadeusza Bairda ufundowane przez Alinę Baird. W 1997 przebywał w Kunstlerhaus Schloß Wiepersdorf w Niemczech jako stypendysta Stiftung Kulturfonds. W 2000 otrzymał stypendium dla młodych dyrygentów Japońskiej Fundacji Muzycznej JESC. W 1995 zdobył II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów „Musica Sacra” w Warszawie za Victimae paschali laudes na chór mieszany (1994). Jest także finalistą Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Next Millenium” im. Toru Takemitsu w Tokio w 1999, podczas którego prezentowane były jego Cztery utwory na orkiestrę (1994). W l. 1996-2004 Żółtowski był pedagogiem AM w Warszawie. W l. 1994-96 był Przewodniczącym Koła Młodych ZKP. W l. 1995-2000 pełnił funkcję Sekretarza Generalnego, a 2001-2003 Prezesa Stowarzyszenia Polskiej Młodzieży Muzycznej „Jeunesses Musicales de Pologne”. W l. 1996-2004 był pedagogiem AMFC w Warszawie. W l. 2002-2005 był dyrektorem artystycznym i I dyrygentem Cyprus State Orchestra. Żółtowski pełni obecnie funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Radomskiej Orkiestry Kameralnej.

  Ważniejsze utwory: Gow’, poemat symfoniczny na chor i wielką orkiestrę, 1990; Affecti na skrzypce i flet tenorowy prosty, 1991; Quincunx na flet, klarnet, dwa puzony i kontrabas, 1992; Quartetto per strumenti da corde na kwartet instrumentów mongolskich, 1993; Tantra na kwintet wokalny i organy, 1993; ANAGOGE per sarangi, percussione ed organo, 1994; Beg-tse na perkusję solo, 1994; Thang-ka na taśmę, 1994; Victimae paschali laudes na chór mieszany a cappella, 1994; Cztery utwory na orkiestrę, 1994; EMET na skrzypce i media elektroniczne, 1995; Beg-tse II na kwartet perkusyjny, 1995; Die festa gaudemus na chór mieszany a cappella, 1996; De libertate humana – Parts I per due cori misti, complesso di musica antica, complesso di musica moderna ed orchestra grande, 1996; Dwie pieśni do słów Ralpha Grünebergera na baryton, klarnet i fortepian, 1997 (I Frühlingswinter, II Wiepers Dorf); Praeludium I na skrzypce, 1999; Intermezzi na fortepian, 1999; Zwischen Zeiten utwór audiowizualny na 4 oboje, 4 klarnety, 4 perkusistów i taśmę, warstwa plastyczna – instalacja świetlna: Andreas Schmid, 1999; Passacaglia na fortepian, 2000; Praeludium II na skrzypce, 2000; Uwertura na zespół perkusyjny, 2001; Ballad Sakegura na fortepian, 2002; Madrygał na chór mieszany i kwartet smyczkowy, 2007; Cadenza I i Cadenza II na obój solo, 2008; Candenza I i Cadenza II na flet solo, 2009;Cadenza I i Cadenza II na klarnet solo, 2009.

  Cadenza II na klarnet solo

  pustka... spokój... przebaczenie...

• Artur Żuchowski

  Na oczy nieznajomej **

  Na oczy nieznajomej do sł. Tadeusza Różewicza na baryton, skrzypce, i fortepian napisana została w 2006 roku do „rzadkiej urody erotyku - próby zapisu walki z czasem, a może żartu, czasem serio”.

  Wiersz wieczny **

  Wiersz wieczny na sopran, skrzypce, wiolonczelę i fortepian jest kompozycją powstałą w roku 2007 na zamówienie Małgorzaty Marczewskiej, profesor UMFC w Warszawie, która jest autorem słów kompozycji.

• Oliwier Andruszczenko

  Urodził się w 1986 roku w Warszawie. Naukę gry na klarnecie rozpoczął w wieku 11 lat w klasie prof. Jerzego Czyrana. W roku 2006 ukończył z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. J. Elsnera w Warszawie w klasie klarnetu Eugeniusza Skubisa. Od roku 2007 jest studentem Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. Andrzeja Janickiego. W swoim dorobku artystycznym ma liczne osiągnięcia jako solista: Oława (1999) – III miejsce, Szczecinek (1999) – III miejsce, Piotrków Trybunalski (2001) – II miejsce, Jastrzębie Zdrój (2004) – tytuł finalisty z wyróżnieniem oraz jako kameralista: Sierpc (2005, 2006) -II miejsce oraz Grand Prix, Łomianki (2005, 2006) –I i II miejsce, Sochaczew (2006) – I miejsce, Oleśnica (2006) – II miejsce, Częstochowa ( 2006) – I miejsce. Oliwier Andruszczenko doskonalił swoje umiejętności u takich znakomitości artystycznych jak: Eduard Brunner, Oriol Romani, Jan Jakub Bokun, Artur Pachlewski Jean Mark Fessard, Aleksander Romański, Miroslav Hlavac oraz z kwartetem klarnetowym Vienna Clarinet Connection. Koncertował w większości sal koncertowych w Warszawie, na terenie Polski oraz za granicą: w Niemczech, Portugalii, Hiszpani i na Ukrainie. Współpracował z wieloma orkiestrami młodzieżowymi jako solista i pierwszy klarnecista. Od roku 2007 zajął się kreowaniem i wykonywaniem muzyki klezmerskiej i bałkańskiej. To właśnie z zespołem Balkan Sevdah czynnie koncertuje od prawie dwóch lat w kraju i za jego granicami.

• Magdalena Lisak

  Urodzona w Katowicach pianistka pielęgnuje rodzinne tradycje muzyczne. Od najmłodszych lat zdobywała najwyższe laury na konkursach krajowych i międzynarodowych. W 1994 roku ukończyła z wyróżnieniem klasę fortepianu profesora Andrzeja Jasińskiego w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. W tym samym roku, po dojściu do półfinału konkursu Gézy Anda w Zurychu otrzymała prywatne stypendium i kontynuowała naukę w Konserwatorium w Zurychu u Homero Francescha. Jednym z jej najcenniejszych doświadczeń były studia w Musik-Akademie w  Bazylei w latach 1996-1998 pod kierunkiem Krystiana Zimermana. Doskonaliła również swoją sztukę interpretacji na kursach mistrzowskich u Wiktora Mierżanowa, Leona Fleishera oraz w dziedzinie kameralistyki u członków kwartetu Amadeus. Zdobyta na XIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 1995 roku VI nagroda otworzyła Magdalenie Lisak drzwi do prestiżowych sal koncertowych, jak Hitomi Memorial Hall w Tokio, Stadt–Casino w Bazylei, Rudolfinum w Pradze czy Filharmonii Narodowej w Warszawie. Uczestniczyła także w festiwalach chopinowskich w Dusznikach-Zdroju, Nohant – La Châtre, Mariańskich Łaźniach, Genewie oraz Miami na Florydzie. Jej interpretacje zostały utrwalone dla Deutsche Rundfunk, Radio Suisse Romande, Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz na płytach CD dla firmy DUX oraz Polskiego Radia Katowice. Występuje regularnie z recitalami, wykonuje koncerty z orkiestrami i zespołami kameralnymi w Polsce i większości krajów europejskich, a także USA, Kanadzie, Japonii i na Tajwanie. Fascynuje ją różnorodność zjawisk muzycznych XX wieku. W 2000 roku w obecności Györga Ligetiego wykonała jego Etiudy, która to interpretacja spotkała się z wysoką oceną kompozytora. Dokonała prawykonań i premier polskich w ramach festiwali: X Śląskie Dni Muzyki Współczesnej w Katowicach, XVI Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, XI i XVI Festiwalu „Laboratorium” w Warszawie i Białymstoku, XXIV Warszawskich Spotkania Muzyczne oraz 49. i 52. Festiwalu „Warszawska Jesień”. Realizuje projekty artystyczne pod egidą Śląskiego Towarzystwa Muzycznego, którego jest założycielką i prezesem. Od 2008 roku jest adiunktem w klasie fortepianu w katowickiej Akademii Muzycznej.

• Leszek Lorent

  Leszek Lorent ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego (dyplom z wyróżnieniem). W roku 2003 został laureatem I miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym we Wrocławiu. W tym samym roku otrzymał stypendium Prezesa Rady Ministrów oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia w dziedzinie muzyki. Regularnie bierze udział w międzynarodowym festiwalu sztuki perkusyjnej Crosdrumming w Warszawie, w festiwalu muzyki współczesnej Warszawska Jesień oraz w wielu kursach prowadzonych przez wykładowców krajowych i zagranicznych, nagrywa dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej oraz dla Radia Estońskiego. W 2005 roku wraz z chórem UKSW prawykonał ostatni utwór Mariana Sawy – Missa Claromontana (dzieło zostało uwiecznione na płycie Acte Prealable).

  W latach 2006 – 2009 artysta brał udział w programie stypendialnym Socrates – Erasmus, uczestnicząc w kursach interpretacji Nowej Muzyki w Estonii (Tallin). Jako solista koncertował z Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Narodową, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Warszawie, Filharmonią Zielonogórską, orkiestrą Camerata Res XXI. W maju 2008 roku nagranie kompozycji Stanisława Moryto Per Uno Solo (Leszek Lorent – multiperkusja) zdobyło pierwsze miejsce na Międzynarodowym Konkursie AES w Amsterdamie. W październiku 2009 roku artysta został stypendystą banku Societe Generale.

  W marcu 2010 roku Leszek Lorent wykonał solową partię multiperkusyjną podczas premiery spektaklu Oresteia Iannisa Xenakisa (reżyseria – Michał Zadara) w Operze Narodowej w Warszawie (część Kassandra na multiperkusję, baryton falsetowy i psałterium).

  W bieżącym roku akademickim artysta otrzymał stypendium w ramach programu Socrates – Erasmus umożliwiające mu dalsze kształcenie w Conservatoire Nationale Superieur Musique et Danse de Lyon w mistrzowskiej klasie prof. Jeana Geoffroy'a.

  Leszek Lorent ma na swoim koncie prawykonania dzieł wielu współczesnych kompozytorów; specjalizuje się także w teatrze instrumentalnym. Obecnie jest doktorantem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, członkiem Stowarzyszenia Artystów Euforis, członkiem formacji perkusyjnej Sixen.

• Jacek Małachowski

  Ur. w 1983 r. w Żurominie. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu prof. Jerzego Jurka. Laureat ponad dwudziestu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych ( m.in. Przemyśl 2000 –I miejsce, Klingenthall 2007 - III miejsce w kategorii muz. kameralna, Nagroda specjalna w kategorii solowej, Castelfidardo 2001 – IV miejsce, Mława –I miejsce, 2001, Czechowice – Dziedzice, Chełm 2007 – I miejsce, Gdańsk 2005 – III miejsce).

  Dwukrotny stypendysta Prezesa Rady Ministrów oraz fundacji J&S Pro Bono Poloniae. Aktualnie związany z Warszawskim Kwintetem Akordeonowym, Warszawskim Duetem Akordeonowym, oraz z Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej.

• Agnieszka Rogowiecka

  Ur. w 1983 roku. Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie fletu prof. Elżbiety Gajewskiej – Gadziny.

  Uczestniczyła w wielu mistrzowskich kursach fletowych doskonaląc swoje umiejętności pod okiem takich flecistów jak: Trevor Wye, Miriam Nastasi, Philippe Bernold, János Bálint, Eckart Haupt. W swoim dorobku posiada koncerty w wielu miastach Polski (m.in. występ w Filharmonii Opolskiej – listopad 2008), a także w USA, Niemczech i Austrii. Na co dzień koncertuje w duecie fletowo-gitarowym Orfeo Duo (w repertuarze muzyka klasyczna, filmowa, standardy jazzowe, tanga). Od 1999 rozwija swoje umiejętności wykonawcze również na flecie piccolo i posiada w swoim repertuarze utwory solowe na ten instrument.

  Od września 2009 roku współpracuje z Działem Koncertów dla Dzieci i Młodzieży Filharmonii Narodowej. W 2002 Agnieszka Rogowiecka uzyskała III nagrodę na Festiwalu Fletowym w Sochaczewie.

• Maciej Straburzyński

  Po ukończeniu Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie śpiewu solowego Wojciecha Drabowicza studiował w Conservatorium van Amsterdam w klasie Davida Wilson-Johnsona. Swoją muzyczną edukację rozpoczął jako solista-sopran, później bas w Poznańskim Chórze Chłopięcym Jerzego Kurczewskiego. Współpracował z prof. Stefanem Stuligroszem, Tadeuszem Wojciechowskim, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Markiem Toporowskim, Thomasem Hengelbrockiem i Heinem Meensem. Z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i Orkiestrą Kameralną Accademia dell'Arcadia nagrał pięć płyt kompaktowych z muzyką polskiego baroku i oświecenia (w tym Musica Sacromontana nominowaną do nagrody Fryderyk 2009). Należał do Zespołu Solistów Warszawskiej Opery Kameralnej. Na festiwalu w Noorwijk (Holandia) wykonał partię Colasa (Bastiene und Bastienne Mozarta), a w Operze na Zamku w Szczecinie partię Lizandra (The Fairy Queen Purcella). W czerwcu 2010 zaśpiewa tam również w Weselu Figara Mozarta.

  W ubiegłym roku był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w październiku 2009 zdobył II nagrodę w kategorii muzyka barokowa w konkursie Ritorna Vincitor w Ercolano (Neapol). Dokonał prawykonań utworów Barbary Kaszuby (Dalmacja), Szymona Brzóski (3 Pieśni do słów E. E. Cummingsa, 5 Pieśni do słów P. Celana) i Boudwijna Tarenskeena (Matthaeus-Passion). Swoje umiejętności wokalne doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Jadwigę Rappé, Evelyn Tubb, Michaela Chance’a, Helenę Łazarską, Sylwię Greenberg i Udo Reinemanna. Jest doktorantem Instytutu Filologii Polskiej UAM w Poznaniu (promotor - prof. Krzysztof Kozłowski).

• Łucja Szablewska

  Pochodzi z rodziny muzyków. W 2008 ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny F. Chopina) na Wydziale Wokalnym u prof. Zdzisławy Donat i na Wydziale Kompozycji w klasie prof. Mariana Borkowskiego. Obecnie studiuje podyplomowo na Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Julie Kennard.

  Jest stypendystką Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Solti Foundation, Keimyung University w Korei Południowej oraz Kościoła Ewangelicko-Reformowanego w Warszawie. W roku 2002 otrzymała wyróżnienie na Ogólnopolskim konkursie Szukamy Młodych Talentów w Sieradzu oraz nagrodę specjalną za wyróżniające się wykonanie arii Mozarta na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. F. Platówny we Wrocławiu.

  W roku 2006 reprezentowała Polskę na Europejskiej Konferencji dla Nauczycieli Śpiewu EVTA Project w Wiedniu. W 2007 roku w Studio Koncertowym PR im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, na festiwalu „Łańcuch IV”, zaśpiewała solową partię w Chantefleurs et Chantefables Lutosławskiego z Lutosławski Youth Orchestra pod batutą Christiana Eggena.

  W 2006 roku kreowała partię Paminy w Czarodziejskim flecie Mozarta Orkiestrą Filii Akademii Muzycznej w Białymstoku w Operze i Filharmonii Podlaskiej oraz Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie.

  Jako kompozytorka natomiast odnosiła następujące sukcesy: otrzymała wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Grażyny Bacewicz w Łodzi w roku 2003 oraz wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra w Częstochowie. Jako śpiewaczka dokonała ponad 10 prawykonań utworów polskich kompozytorów współczesnych. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki XX wieku.

  Swoje umiejętności wokalne rozwijała na kursach u Rosemary Hardy, Alberto Zeddy, Teresy Żylis – Gary, Roberta Teara, Margaret Honig i Franza Lukasovskiego. Występowała podczas takich festiwali jak: „Warszawska Jesień”, „Łańcuch”, „Laboratorium Muzyki Współczesnej”, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem czy „Radnice hudebni” w Czechach.

• Mateusz Szemraj

  Ukończył warszawską Akademię Muzyczną im. F. Chopina w klasie gitary klasycznej. Ponadto gra na gitarze elektrycznej oraz instrumentach etnicznych – m.in. lutni arabskiej (al oud) i polskich cymbałach.

  Dwukrotnie otrzymał stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Współpracował z wieloma artystami i zespołami, takimi jak Dekameron, Maciej Cierliński, Mikołaj Majkusiak, Maria Pomianowska, Mohammad Rasouli, Studnia O. oraz z orkiestrami warszawskiej Opery Narodowej i Filharmonii Narodowej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Sinfonietty Cracovii, Capella Bydgostiensis. Brał udział w nagraniach muzyki filmowej i teatralnej. Jest członkiem zespołów Eclectic Trio, Sentido del Tango, Tango Fuerte, Wannolot oraz Mosaic, wraz z którym został laureatem festiwalu Nowa Tradycja oraz Mikołajek Folkowych, a także występował na festiwalu Skrzyżowanie Kultur gdzie grupa wystąpiła wspólnie z Al Andaluz Project.

• Jakub Tchorzewski

  Polski pianista Jakub Tchorzewski koncertował w większości krajów Europy, jak również w Stanach Zjednoczonych, Brazylii i Japonii. Do jego najważniejszych występów można zaliczyć wykonania koncertów fortepianowych z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej w Warszawie, z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej i z Bern Symphony Orchestra, jak również recitale podczas festiwali Mostly Mozart Bern i Veress 2007 w Szwajcarii. Jakub dokonał także nagrań dla Polskiego Radia oraz dla narodowych rozgłośni Czech, Słowacji i Szwajcarii. W maju 2008 młody artysta wystąpił w prestiżowym The Kennedy Center w Waszyngtonie (USA) podczas finału 55. Washington Piano Competition. Jest także laureatem 5. Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Łodzi, ArtLivre Chopin/Liszt International Piano Competition w São Paulo w Brazylii i 37. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W październiku 2007 roku otrzymał Nagrodę Specjalną jako półfinalista 2. Louisiana International Piano Competition w Alexandrii, USA.

  Szczególnym zamiłowaniem darzy muzykę XX wieku – w 2007 wytwórnia Musiques Suisses wydała debiutancką płytę Jakuba Tchorzewskiego z kompletem utworów fortepianowych Sandora Veress'a, zapomnianego obecnie kompozytora węgierskiego, ucznia i asystenta Beli Bartóka.

  Jakub Tchorzewski ukończył z wyróżnieniem warszawską Akademię Muzyczną im. F. Chopina w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj i kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej. Studiował także w Musikhochschule Lübeck u prof. Jamesa Tocco i kontynuował naukę jako stypendysta rządu szwajcarskiego w Hochschule der Künste Bern u prof. Tomasza Herbuta. W maju 2008 Jakub ukończył San Francisco Conservatory of Music, gdzie kształcił się pod kierunkiem Macka McCray’a, dzięki stypendium Fundacji Kościuszkowskiej.

  +48 608 671 595 | piano@vin.pl | http://www.piano.vin.pl/

• Małgorzata Walentynowicz

  Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Bogdana Czapiewskiego, Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze w klasie prof. Gerrita Zitterbarta oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia podyplomowe w zakresie interpretacji muzyki współczesnej pod kierunkiem prof. Nicolasa Hodgesa. Laureatka I nagrody 37. edycji Gaudeamus Interpreters Competition w Amsterdamie (2009, Holandia) i I nagrody w konkursie The Yvar Mikhashoff Trust for New Music Buffalo, New York (2010, USA).

  Za interpretacje utworów muzyki współczesnej otrzymała także nagrodę „Stipendienpreis” przyznaną podczas 43. Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadt (Niemcy) oraz Nagrodę Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury.

  Była stypendystką Rządu Republiki Francuskiej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Gdańska, Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie oraz Alfred Toepfer Stiftung w Hamburgu.

  Uczestniczyła w wielu prawykonaniach utworów muzyki wspołczesnej. Współpracowała z dyrygentami i kompozytorami takimi jak Wolfgang Rihm, Johannes Schöllhorn, Caspar Johannes Walter, Hans Zender, Walter Nußbaum, Franck Ollu i Jürg Wyttenbach.

  Występowała w wielu krajach Europy m.in. na Festiwalu Muzyki Polskiej „Jubilate Polonia” w Gandawie (Belgia), Festiwalu Muzyki Współczesnej „Klangspuren” w Innsbrucku (Austria), Festiwalu Muzyki Współczesnej „44. Ferienkurse für Neue Musik” w Darmstadcie (Niemcy).

• Michał Klubiński

  Ur. 1983 w Warszawie, muzykolog i krytyk muzyczny. Publikował w „Tygodniku Powszechnym”, „Odrze”, „Zeszytach Literackich”, „Muzykaliach / Judaicach”, „Twojej Muzie”, „Muzyce21” i „Akcentach” (Berlin). Uczestnik ogólnopolskich konferencji muzykologicznych i festiwali nauki. Swoimi zainteresowaniami obejmuje muzykę XIX i XX w., muzykę w czasach totalitaryzmów i teatr. Jako konferansjer muzyczny prowadzi koncerty znanych polskich wykonawców. Wraz z prof. Michałem Bristigerem, prof. Haliną Goldberg i dr. Antonim Buchnerem readaguje magazyn „Muzykalia / Judaica” (www.demusica.pl). Członek Zarządu Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich (2008- ), gdzie zainicjował m.in. projekt Pamięć – Milczenie – Trwanie. Muzyka wobec Holocaustu. W zakresie działalności teatralnej współpracował m.in. z Jerzym Jarockim i Stanisławem Radwanem przy opracowaniu warstwy muzycznej spektaklu Miłość na Krymie Sławomira Mrożka (Teatr Narodowy, 2007) oraz z Haliną i Janem Machulskimi. W roku 2008/2009 był stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

• Bartosz Miłosz Martyna

  Urodzony w 1984 r. w Zabrzu. W latach 2002 – 2006 studiował na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Humanistycznych Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W latach 2005 – 2009 był studentem Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie gdzie uzyskał tytuł magistra sztuki. Jeszcze w trakcie studiów aktorskich współpracował z Pawłem Passinim przy spektaklu Hamlet 44 (2008). Zagrał w dwóch spektaklach dyplomowych warszawskiej AT – Trzy siostry w reż. Andrzeja Domalika i Sceny z Różewicza w reż. Wiesława Komasy, podczas tego spektaklu pracował również jako asystent reżysera. W trakcie studiów, na V Międzynarodowym Festiwalu „ACT” w Bilbao prezentował spektakl Obiad (reż. Tomasz Bajerski). Już jako absolwent Akademii Teatralnej debiutował w 2009 roku na deskach Teatru Scena Prezentacje, u boku Ignacego Gogolewskiego - w wyreżyserowanym przez Romualda Szejda spektaklu Diabeł w purpurze (rola Ludwika XIV).

• Tomasz Nowak

  Doktor muzykologii, absolwent studiów magisterskich w Instytucie Muzykologii UW (1997), studiów doktoranckich na Wydziale Historycznym UW (2003), Podyplomowych Studiów Teorii Tańca Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina (2005), oraz Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania UW (2006).

  W latach 1997-2002 doktorant, 2003-2004 asystent, a od 2005 r. adiunkt w Instytucie Muzykologii UW. Od roku 2003 wykłada gościnnie w Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina. Był inicjatorem i pierwszym kierownikiem Warsaw Gamelan Group oraz Podyplomowych Studiów Etnomuzykologicznych w IMUW. Zajmował się m.in. następującymi problemami badawczymi: proces przekazu tradycji muzycznej na Podhalu, tradycje muzyczne i taneczne społeczności polskiej na Kresach oraz mniejszości narodowych w Polsce, tradycje muzyczne Bali i Łużyc Górnych, przemiany koncepcji i formy tańca narodowego w Polsce. Prowadził także badania terenowe na Podlasiu, Mazowszu, Dolnym Śląsku i Pomorzu Zachodnim.

   

  Jest członkiem International Council for Traditional Music, European Seminar in Ethnomusicology, Sekcji Muzykologów ZKP, Polskiego Forum Choreologicznego (Wiceprezes) oraz Polskiej Sekcji Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore et d'Art Traditionnels (Ekspert). Laureat Nagrody CLIO (2006) oraz Nagrody im. ks. prof. Hieronima Feichta (2007).

Organizacja: Koło Młodych Związku Kompozytorów Polskich

Główny Kurator: Michał Klubiński

Kuratorzy: Beata Bolesławska-Lewandowska, Marcin Krajewski,
Marcin Piotr Łopacki, Dariusz Przybylski

Grono organizacyjne: Barbara Kaszuba, Michał Klubiński,
Dariusz Przybylski, Mateusz Ryczek

Koncepcja graficzna festiwalu: Marcin Ślusarczyk

Wykonanie strony internetowej: Michał Ossowski